大家好，今天给各位分享为什么日本电影那么逼真？的一些知识，其中也会对进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！这是熊谷守一晚年的画作。画面变得更加简单纯粹，就像他当时的心境一样：一个80岁的老人，身体里住着一个8岁的孩子。熊谷守一早期被定义为“野兽派”画家，也是日本“国宝级”画家。《熊谷守一在哪里》片头出现的画作除了他的画作之外，他的另一件奇怪的事经常被人提起，那就是他30年不出门，呆在自家院子里，过着游云野鹤般的生活。几年前，冲田修一在熊谷修一的故乡岐阜县拍摄了《啄木鸟与雨》。在剧组多次参观纪念馆后，好奇的冲田修一终于有一天走进了纪念馆，认识了这位奇怪的画家。30年不踏出自家后院的生活是什么样的？冲田修一根据画家晚年的一天生活，写下了剧本初稿。这里是【熊谷守一所在的地方】。“看，蚂蚁先用第二条左腿移动。”熊谷守一先生侧身躺在院子里的木堆旁，眼睛一眨不眨地盯着蚂蚁的一举一动，最后得出了一个有趣的结论。叫来了附近的摄影师和助理后，他们就一起蹲下来开始观察小蚂蚁。绿树、鸟鸣、石头、木桩，还有昆虫、鱼、蛙蛋、蝴蝶和猫，他安静的小院就是他的整个“日常生活”。正如电影中刚开始不久就让我震惊的“冒险”之旅：老人拄着拐杖走进了茂密的“丛林”。一只蜥蜴在木鞋底下跳跃，蜜蜂停在兰花上。老人带着轻微的跛行和喜悦穿过“丛林”，停下来看到一只蝴蝶、一条金鱼，并因为发现了一块有趣的石头而变得严肃起来。这场“丛林历险”持续了10多分钟，随之而来的音乐也是跳跃的。到最后你才发现，这里的大宇宙不过是你家门前的一个小院子。问《熊谷守一的地方》中有没有戏剧性的主要情节，就像问艺术家隐居30年里发生了什么重大事件一样。答案是否定的。一部完全为生活而拍的电影，一部只为传达“日常生活”而存在的电影，它只讲述“情境”。如果你认识导演冲田修一，你不会对这部电影的宁静风格感到惊讶。作为前任“南极厨子”，酒井雅人在冰冷的南极生活中，用自己的厨艺温暖了身边人和观众的心。这就是生活的逻辑。从盒子里取出莲藕片，用冷水解冻，把鱼切好，放在盘子里，把鱼煎一下，出锅。烹饪步骤都是一一完成的。电影的情节并不那么重要。在电视剧版本《火花》中，漫画家德永和他的搭档在一天的辛苦工作后总是在街上闲逛。他们会去居酒屋喝一两杯，吐出生活的苦涩。然后，他微醉地在空荡荡的街道上摇摇晃晃地走来走去，喊叫着，跳来跳去，鬼混着，然后走回了自己的小窝，那里少了温暖，少了憧憬。还有代表作【横道濑之助】。冲田修一镜头下的濑之助就像天使一样，温暖着所有观众的心。他害羞又迟钝。他走路时都会弯着腰。在第一次见到新朋友之前，他会不安地嗅自己的腋窝。夏天的小屋里，风扇吹着，我光着上身泡着脚，喝着大碗里的方便面，手指夹着筷子翻着腿上的漫画书。这张看起来像是死屋模板的图片，显然没什么意思，但却像是被粘在上面一样，被它真实的可爱所感染。这就是冲田秀一的风格。他总能把电影拍得像冬天里的一碗醇厚的热汤。他可以把电影拍得如此温柔、感人。他用平实的语言风格来细化生活。你可以称其为“生命流动”电影。没有太多的戏剧冲突，也没有太多的情感起伏。它更像是普通人的生活，有着漫长而稳定的平凡生活。冲田修一本人曾在接受采访时表示：是的，这样的生活姿态正是我想要拍摄的。他们到处都和普通人一样。我想描述他们的内心生活。以后我会继续专注于自己想拍的东西。什么是“日常”？日常生活可能是你早上打开的冰箱、每天走过的街道、睡前对爱人说晚安……这些点点滴滴的生活姿态汇聚在一起。在冲田修一的镜头里，“日常生活”就是肥料，让电影慢慢成长。冲田导演并不是唯一一个喜欢描写日常生活的人。山下敦弘等人执导的《深夜食堂》系列虽然包含了许多由意外和巧合组成的戏剧元素，但真正能够超越文化、触动人心的却是它的日常生活。小酒馆和食物不再只是小酒馆和食物，而是随之而来的人情味。森润一导演的《小森林》系列也是如此。如果空气不流通，农作物就会生病，但要小心露水。桥本爱饰演的女主角市子生活在乡村，太阳升起，雨露陪伴，播种、收割、寻找食材、烹饪，周而复始，几乎就是电影的全部。当我第一次看到《小森林》这样的日本电影时，我对如何定义这样的电影深感困惑。它不是故事片或纪录片。电影就不能没有叙事吗？后来看太多日本电影就会发现，即使没有《小森林》那么极端，但“日常生活”本身就是很多导演的主题。是枝裕和、山下敦弘、岩井俊二、河濑直美、大森龙次、矢口诗康……这一代导演似乎最喜欢、最擅长的就是对日常生活的细致观察和描述。是枝裕和导演本人曾说过：毕竟，电影就是对日常生活进行丰富的描述，并将其真实地传达给观众。“人”比“故事”更重要，我不打算改变这个观点。这些电影的共同点是结构松散，没有明显的外部冲突，但故事情节是由人物内心的情感和情境驱动的。是枝裕和的《行走》中，只是横山一家一天中发生的琐碎小事。这一天，他们迎来了儿子一家人回国。一家人一起吃饭、散步、去海边，中间穿插着大家的闲聊、情绪、沉默。河濑直美的《城沙的味道》的故事只发生在一家只有几平米的铜锣烧小店里。甜甜的红豆沙，孤独的眼神，和小樱说话的相互安慰，远比剧情更让人印象深刻。对细节的真诚和坚持，其实是他们文化的一部分。《清沙之味》里的树，西林奶奶，可以和树说话，可以和鸟儿说话，甚至可以听红豆的声音。她说：当我煮红豆馅的时候，我会仔细聆听红豆的呢喃，想象红豆经历过的晴天和雨天，什么样的风把红豆吹到了这里。【小森林】里的孩子们学着大人的样子，在雪地里挖纳豆，虔诚地向他们许愿：我希望你变得美味。人会与周围的物体和环境产生紧密的联系，在触摸景物、感受物体时会感受到情感，或快乐、或悲伤、或渴望、或温柔。他们可以同情周围的所有物体。一草一木、一盘一碗，似乎都深深地寄托着人类的情感和生命意识。或许，由于日本自古以来地广人稀、资源匮乏的环境现状，“物哀”情结深深主导了他们精神生活的诸多方面。“悲事”不仅是看到事情而感到悲伤，为事情而感到悲伤，而且还包括生活中一切喜怒哀乐的所有情感和经历。是枝裕和说道：与跑步相比，我更喜欢步行。我喜欢走路时看到的风景和走路速度的变化给我带来的感觉。冲田修一在采访中说道：在庭院里拍摄了一个月的外景后，你自然会发现今天的树枝变长了。【熊谷守一的地方】故事几乎全部在古老的木屋和庭院中展开。一院就是浩瀚的宇宙。是枝裕和的电影总是离不开低矮的屋檐、拥挤的家庭和局促的室内环境。空间成为展示“日常生活”的最佳背景板，甚至空间塑造“日常生活”。《小偷家族》里的狭小空间里充满了日常生活的杂乱，里面住着一个人造的大家庭。空间被挤压，几乎没有隐私。一家人挤在门前的屋檐下，看着远处看不见的烟花。在这里，空间正在塑造日常生活。日本是一个非常善于利用太空的国家。以京都为例，为了节省空间，他们创造了狭长的房屋选址风格。由于空间狭小，无法欣赏阳光、山水等自然风光的人们就会在町屋内建造小坪庭园。屏亭是一个由石头、水、自然植物和阳光组成的小花园，充满了日本生活美学的禅宗诗意。虽说方寸有诗，但由于人们日常生活在其中，方寸已经蕴含着无限的感知和审美体验，成为了人的一部分。日式坪日本人对空间的重视，其实也是对日常生活的重视。小细节加起来就是生活，这就是戏剧性所在。我仅依靠细节来构建每个场景。是枝裕和绘画的细节就是空间本身的细节。熊谷守一生活了三十年的世界只有一个庭院那么大，日常现实生活的空间并不是很大。但这些生活流电影可以延伸观众的空间，让人们从小处看到无限。参考：【1】是枝裕和的日本故事：日常生活、人生思考与伦理叙事，苏涛，《新知》，2017年第2期【3】物爱，维基百科